Biographie

Arnaud Pérennès a étudié aux Beaux Arts de Rennes .
il a obtenu un DNSEP section art en 1994 ainsi qu'un Mastère intitulé "Espaces plastiques / Espaces Numériques".
Musicien et plasticien, Arnaud Pérennès se consacre essentiellement au traitement sonore ainsi qu'à la production d'albums électro-pop estampillés French touch.
Il est également intervenu sur des spectacles en tant qu'auteur multimédia. Il envisage sa pratique sous l'angle du dessin, qui représente pour lui "cette main qui dessine, cette main qui pilote des machines, cette main qui engage toujours le corps dans sa totalité".

Quelques repères

Il parle de son travail comme d'une esthétique du ratage qui l'emmène d'un support à l'autre, d'une région du monde à l'autre, vers un au-delà de la pensée.

C'est dans cette direction de travail qu'il explore en 1994 jusqu'à l'épuisement la figure de cartoon Américain Bip-Bip et coyotte (en anglais Road Runner and Wile E. Coyote).

"J'aime le mot croire. En général, quand on dit "je sais", on ne sait pas, on croit."
Marcel Duchamp .

Bip-Bip, une forme, un signe, un signal, un son. Le raté ou l'échec de la raison qui la fait accéder à une autre dimension, celle d'une pensée qui s'articule sur du différent comme son insaisissable présent.
"Des cartons issus d'un cartoon, détourage de l'oeuvre ou de l'emballage, ou ce qu'il en reste.
Ce qu'il reste de l'oeuvre, détourage de l'emballage, issue d'un cartoon de carton".

Extrait du catalogue de l'exposition "Local héros"
Galerie Art et Essai
, Université de rennes 2, Rennes 1996.

Art Rock 2002. France Telecom R&D et Arnaud Perennes
"Paroles d'Internautes".
interface sonore et visuelle sur les mythologies contemporaine du net.

"Countries" Performance électro pop et visuelle .
Le cube.Issy les moulineaux. Juin 2006.





"Imaginons une oeuvre éphémère mais paradoxalement pérenne, car éternellement réactualisable en temps réel".
Pérenne se dit en latin d'une source qui n'arrête pas de s'écouler.
perennial nature and ephemeral art : Imagine an ephemeral work, paradoxically perennial, since it can be forever refreshed in real time. In latin, "perenne" is used to describe an ever-flowing spring.
Mastère intitulé "Espaces plastiques / espaces numériques" président du jury Edmond Couchot.


Arnaud Pérennès collabore également à différents projets de danse contemporaine en tant qu'auteur multimédia.
Il a notamment collaboré aux spectacles multimédias
"No man no chiken" de la compagnie Kassen K en 2002 et "solo pour Katja", une chorégraphie conçue pour Katja Fleig par Osman khelili en 2005...

Deported : un projet datant de 2008 en collaboration avec
Gilles Leguen qui est apparu sur la compil Agnès B
intitulée "Warm the French up".
Lien radio Agnès.B : image ci-contre

Le dessin autrement - Imagerie -
Temps réel et problèmes de liaison, 1999

Biography

Arnaud Pérennès, musician and visual artist, uses a variety of media ranging from video to live multimedia performance. Since 1996, he has been working on the concept of 'out-takes' or failures of reason,opening the way to another dimension in which thought is always structured around a kind of immanent, unreachable 'otherness'.

His work is expressed through drawing, which he sees as a symbol of "the hand which we use to draw and guide machines; and which, by its actions, always commits the whole of the rest of our body".
As a multimedia author, Arnaud Pérennès also takes part in various contemporary dance projects.These partnerships include the multimedia presentation "No man no chicken" with the , a choreography designed for Katja Fleig by Osman Khelili in 2005...
perennial nature and ephemeral art:
Imagine an ephemeral work, paradoxically perennial, since it can be forever refreshed in real time. In latin, "perenne" is used to describe an ever-flowing spring.

No man_no chicken

Par essence, le prolongement du corps du danseur, c'est l'espace qu'il dessine par de multiples déplacements d'une image à une autre.
Un corps qui s'efface d'autant mieux, qu'il révèle avant tout ce qu'il produit : un espace scénique, un espace magique.

Pour ma part, je travaille, en dehors des diverses interventions images et sons, sur une chorégraphie virtuelle, où l'ombre du danseur ou plus exactement sa trouée lutte avec une image rideau.
Ces images seront vidéo projetées sur deux écrans libres,c'est à dire tendus de manière souple.
Je revendique une méthodologie emprunte de la peinture, de la gravure, transposée à l'animation-web: une peinture animée et sonore.
J'explore ces limites entre une image de type photographique, et son rapport au dessin mouvement,au dessin sonore.
Ce travail engage mon corps de la conception à la diffusion, du dessin à la performance.
C'est cette main qui dessine, cette main qui pilote des machines, cette main qui engage toujours le corps dans sa totalité.

"Assemblage " : C'est un mode d'écriture, un mode d'organisation et de partition de l'espace écran, qui entre en relation ou en dé-liaison avec la chorégraphie.
Les différents tableaux sont distribués sous forme de diptyque ou de triptyque.
D'autres jouent sur la répétition, le décalage …
Un redoublement du mode de production des images s'opère dans l'espace physique, par l'utilisation de surfaces-écrans transparentes,qui viennent partitionner l'espace scénique.

Ces écrans rideaux ,en agissant sur les sources vidéo projetées modifieront les points de vues possibles de la relation corps- image- spectateur.

© arnaud pérennès:nov 2002

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Galerie L'Engage : Rennes 1998

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Art sonore:des paysages sonores
électro-acoustique.

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